una considerazione veloce perchè stò crollando dal sonno, domani mi riservo di contribuire di più.
a proposito di Stop Breaking Down, è vero che all'epoca in italia usciva cenerentola, ma è anche vero che oltreoceano non erano molto ricettivi verso questo tipo di musica (ovviamente parlo della stragrande maggioranza della popolazione bianca).
solo che il messaggio dei fratelli neri era troppo capillare per non essere recepito, troppo importante era il messaggio e troppo accattivante il genere proposto.
e non è che operavano in condizioni tranquille, pensate solo a questo: ai tempi fu istituita una commissione d'inchiesta per accertare le condizioni di lavoro a cui erano sottoposti i muli, se venivano caricati troppo e se avevano delle piaghe.
il fratello nero invece da morto costituiva un ottimo rinforzo al bitume che veniva gettato sulle strade.
figuratevi poi se invocava il diavolo suonando il blues che scriminante era per il padrone, se il giorno dopo veniva trovato appeso al primo ramo.

poi non capisco una cosa: perchè nei crediti accanto al nome di Johnson è stao messo quello degli stones?
sicuramente direte voi che è per via dell'arrangiamento del pezzo, ma non può essere altrimenti. all'epoca non avevano a disposizione chitarra elettrica basso e batteria, è chiaro che ogni arrangiamento fatto negli anni a venire sia diverso (vedi Peter Green e altri).
a mio modesto parere anche su Exile non dovevano mettere i loro nomi, ma tanto un pò tutti coi pezzi di Johnson, e di tutti gli altri suoi contemporanei, hanno fatto il cazzo che hanno voluto (Led Zeppelin docet).
comunque ottima versione degli Stones, da sballo direi.
e ottimo lavoro come sempre il vostro.

adoro questi pezzi,CYHMK l'ho messo come suoneria del cellulare..è bellissimo quando suona in mezzo al silenzio..

Due canzoni al volo, poi Massimiliano metterà i cenni storici con calma:
Love is strong (Jagger / Richards)


Love is strong and you're so sweet
You make me hard you make me weak
Love is strong and you're so sweet
And some day, babe we got to meet


A glimpse of you was all it took
A stranger's glance it got me hooked
And I followed you across the stars
I looked for you in seedy bars


What are you scared of, baby
It's more than just a dream
I need some time
We make a beautiful team
Beautiful team


Love is strong and you're so sweet
And some day, babe we got to meet
Just anywhere out in the park
Out on the street and in the dark
I followed you through swirling seas
Down darkened woods with silent trees




Your love is strong and your so sweet
You make me hard you make me weak



I wait for you until the dawn
My mind is ripped my heart is torn
And love is strong and your so sweet
Your love is bitter it's taken neat


L’AMORE E’ FORTE
Jagger / Richards


L'amore è forte e tu sei così dolce
Mi fai indurire, mi fai indebolire
L'amore è forte e tu sei così dolce
E qualche giorno abbiamo avuto modo di incontrarci, piccola

Uno scorcio di te è stata sufficiente
Lo sguardo di uno sconosciuto che mi ha agganciato
E ti ho seguito attraverso le stelle
Ti ho cercato in malfamati bar

Di che cosa hai paura, baby
E’ più che un sogno
Ho bisogno di tempo
Facciamo una bella squadra
Bella squadra


L'amore è forte e tu sei così dolce
E qualche giorno abbiamo avuto modo di incontrarci, piccola
In qualche posto fuori nel parco
Giù in strada e nel buio
Ti ho seguito vorticoso attraverso mari
Giù nei boschi oscurati con alberi silenziosi


Il tuo amore è forte e tu sei così dolce
Mi fai rafforzare, mi fai indebolire



Ti aspetto fino all'alba
La mia mente è strappata, il mio cuore è lacerato
L'amore è forte e tu sei così dolce
Il tuo amore è amaro, è tenuto con cura



JUST MY IMAGINATION (RUNNING AWAY WITH ME)


I look out my window watch her as she passes by
I say to myself I'm such a lucky guy
To have a girl like her is a dream come true
And of all the girls in New York she loves me true



It was just my imagination, once again
Running away with me
It was just my imagination
Running away with me



Soon we'll be married and raise a family
Two boys for you, what about two girls for me
I tell you I am just a fellow with a one track mind
Whatever it is I want baby I seek and I shall find



I'll tell ya
It was just my imagination, once again
Running away with me
It was just my imagination
Running away with me



Every night I hope and pray
"Dear lord, hear my plea
Don't ever let another take her love from me
Or I will surely die"




Her love is ecstasy
When her arms enfold me
I hear her tender rhapsody
But in reality, she doesn't even know... me

SOLO LA MIA IMMAGINAZIONE (SCAPPANDO VIA CON ME)



Mentre lei passa, sto guardo l'orologio fuori dalla mia finestra
Dico a me stesso: sono un ragazzo fortunato
Per avere una ragazza come lei
è un sogno che si avvera
E di tutte le ragazze a New York,
lei mi ama davvero



Era solo la mia immaginazione,
ancora una volta,
Sta scappando via con me
Era solo la mia immaginazione
Sta fuggendo via con me

Presto ci sposeremo e mettere su famiglia
Due ragazzi per te, che dire di due ragazze per me
Ti dico, io sono solo un uomo con un obbiettivo in mente
Qualunque cosa sia, io ti voglio baby io cerco e mi troverò

Mi dirò
Era solo la mia immaginazione,
ancora una volta
Sta scappando via con me
Era solo la mia immaginazione
Sta fuggendo via con me

Ogni notte spero e prego
"Caro Signore, ascolta la mia preghiera
Non bisogna mai lasciare che un altro mi porta via il suo amore
o vorrò sicuramente morire "


Il suo amore è estasi
Quando le sue braccia mi avvolgono
Sento la sua tenera rapsodia
Ma in realtà, lei non lo sa nemmeno ...

Bene, Buon 2011 a tutti voi e procediamo con le notizie riguardanti i due brani postati da Sici!

JUST MY IMMAGINATION (RUNNING AWAY WITH ME)
(NORMAN WHITFIELD/BARRETT STRONG)

Il brano e' una cover dei mitici Temptations e fu un Hit negli USA nel 1971.
Venne fuori dalle sessions tenutesi agli Studi Pathe' Marconi di Boulogne Billancourt nei sobborghi di Parigi dal 10/10 al 25/10/77 e successivamente dal 5 al 21/12/77 sotto l'occhio vigile di Chris Kimsey, loro Ingegnere del suono.
Durante quelle sessions furono registrate ben 5 versioni del brano:una con una diversa "velocita'" rispetto a quella poi apparsa du disco, una con l'organo, due versioni piu' "lunghe" e finalmente quella poi apparsa alla fine su album.
Durante quelle sessions Ronnie fu il vero motore della band, oltre a portare freschezza, allegria e risate e ad essere un vero collante per la band, ispiro' Mick a suonare assiduamente la chitarra.Nel brano in questione Ronnie ci da un assaggio della sua verve suonando un'ottima parte di chitarra, che e' la cosa migliore del brano.

La LINE-UP:

MICK: Voce e Chitarra
KEITH: Chitarra e cori
RONNIE: Chitarra e cori
BILL: Basso
CHARLIE: Batteria
IAN McLAGAN: Organo





LOVE IS STRONG

Il brano fu registrato durante le sessions tenutesi ai Windmill Lane Rec. Studios di Dublino dal 03/11 all'11/12/93 con Don Was Produttore e Dan Smith Ingegnere del suono, 3 versioni ne vennero fuori:una piu' lunga rispetto all'originale e con meno chitarre, una strumentale e un'altra con Keith alla voce.
Dal 15/01 al 23/04/94 ne furono registrate altre 7 versioni tra gli Studi privati di Don was a Los Angeles e gli A & M Studios durante gli overdub ed il missaggio per l'album "Voodoo Lounge".Le 7 versioni in questione erano:
-La versione apparsa su "Voodoo Lounge";
-Teddy Riley radio remix;
-Teddy Riley Extended Remix;
-Teddy RileyExtended Rock remix;
-Teddy Riley Dub Remix;
-Teddy Riley Instrumental;
-Joe The Butcher Club Mix.

A fine Aprile poi, presso i Right Track Studios di New York, venne fuori una undicesima versione remixata dal mago del suono Bob Clearmountain.

Il 04/07/94 esce come singolo di lancio dell'album "Voodoo Lounge" con 2 versioni, quella che apparira' sull'album, piu' il remix di Bob Clearmountain e due brani aggiunti:The storm e So Young.

Lo stesso giorno esce un altro singolo contenente le 6 versioni remixate da Teddy Riley, Sprague Williams e Joe Nicolo.

Il brano aprira' l'album "Voodoo Lounge" uscito l'11/07/94

LINE-UP del brano:

MICK:Voce, Armonica e Maracas;
KEITH:Chitarra e Cori;
RONNIE:Chitarra;
DARRYL:Basso;
CHARLIE: Batteria;
CHUCK:Piano;
IVAN NEVILLE:Cori;
BERNARD FOWLER: Cori


Dal 16 al 19/06/94 fu girato un Promofilm agli Harbourside Studios di Toronto da David Fincher che ebbe la sua "Prima" su MTV il 21/07/94, gli Stones erano raffigurati come giganti che camminavano tra i grattacieli di Toronto, una parodia della loro grandezza e del fatto che oramai erano considerati dei "dinosauri" del Rock.Il Videoclip fu apprezzatissimo dal pubblico e ebbe anche numerosi riconoscimenti.

Il brano e' molto bello e molto "Stones", con l'armonica di Mick a farla da padrone e a ricordare a tutti che non era ancora arrivato il momento di appendere niente al chiodo.Il vero motore del brano e' pero' Charlie che col suo drumming detta le coordinate e costruisce la spina dorsale del brano stesso.

Il singolo raggiungera' il 14° posto delle classifiche Britanniche restandoci per 5 settimane, negli States arrivera' solo al 91° posto delle charts di Billboard restandoci per 7 settimane.


Bene, un saluto a tutti e...Alla prossima,Keep on Rolling!!!

Street Fighting Man è una canzone estratta come singolo dall'album Beggars Banquet del 1968

Definita "la canzone più politica" degli Stones[1], è stata inserita dalla rivista Rolling Stone al 295º posto nella 500 migliori canzoni di tutti i tempi.

Originariamente intitolata Did Everyone Pay Their Dues?, che conteneva la stessa musica ma testo profondamente diverso, Street Fighting Man è conosciuta come una delle canzoni di Mick Jagger e Keith Richards più "impegnate" politicamente. Jagger l'avrebbe scritta ispirandosi a Tariq Ali dopo aver partecipato, nel marzo 1968, presso l'ambasciata statunitense a Londra, ad un rally pacifista durante cui la polizia a cavallo tentò di controllare una folla di 25.000 persone. Trasse ispirazione anche dagli episodi di violenza tra gli studenti dimostranti lungo la rive gauche di Parigi, preludio al maggio 1968.

In un'intervista del 1995 con Jann Wenner di Rolling Stone Jagger dichiarò:
« Sì, è stata una fonte diretta di ispirazione, perché, per contro, Londra era molto calma ... era un periodo molto strano in Francia. Non solo in Francia, tuttavia, ma anche in America, a causa della guerra del Vietnam e di questi sconvolgimenti senza fine. ...Pensai che fosse un'ottima cosa all'epoca. C'era tutta questa violenza che montava, cioè stavano per rovesciare il governo in Francia; DeGaulle aveva una fifa del diavolo, come in passato, e per così dire si chiuse a chiave in casa sua. Così il governo fu quasi inattivo. E le rivolte contro la polizia francese erano incredibili. »

(Mick Jagger, 1995)

La canzone si apre con un riff acustico di chitarra. Nella sua recensione al brano Richie Unterberger dice:
« ...è un pezzo eccezionale, che fa presa immediatamente sull'ascoltatore con i suoi accordi di chitarra improvvisi e molleggiati e la sua batteria tremeneda e bizzarra. Quel ritmo di chitarra sconvolgente, pressante è il perno su cui poggiano i versi. I versi tipicamente semi-sepolti di Mick Jagger sembrano, ascoltandoli di sfuggita, un appello alla rivoluzione. »

Testo

Everywhere I hear the sound of marching feet, boy
Cause summer's here and the time is right
for fighting in the street, boy
But what can a poor boy do
'cept to sing for a rock 'n' roll band
Cause in sleepy London town
there's just no place for a street fighting man
No!
Hey! Think the time is right for a palace revolution
But where I live the game to play is compromise solution
Well, what can a poor boy do
'cept to sing for a rock 'n' roll band
Cause in sleepy London town
there's just no place for a street fighting man
No!
Hey! Said my name is called disturbance
I'll shout and scream, I'll kill the king,
I'll rail at all his servants
Well, what can a poor boy
do 'cept to sing in a rock 'n' roll band
Cause in sleepy London town
there's just no place for a street fighting man

Traduzione

Ovunque ascolto il suono di piedi che marciano, Dio,
perché è arrivata l'estate ed è il tempo giusto
per combattere in strada, Dio
Ma cosa può fare un povero ragazzo
se non che cantare per una banda di rock e roll?
perché nell'addormentata città di Londra
non c'è proprio posto per un combattente di strada!
No!
Ehi! Penso che è il tempo giusto per una rivoluzione di piazza,
ma dove vivo la posta in gioco è una soluzione di compromesso
Ma cosa può fare un povero ragazzo
se non che cantare per una banda di rock e roll?
perché nell'addormentata città di Londra
non c'è proprio posto per un combattente di strada!
No!
Ehi! Ho detto che il mio nome è definito disordine
Urlerò e griderò, ucciderò il re
e me la prenderò con tutti i suoi servi
Ma cosa può fare un povero ragazzo
se non che cantare per una banda di rock e roll?
perché nell'addormentata città di Londra
non c'è proprio posto per un combattente di strada!


Claudio

Questa canzone fece scalpore alla sua uscita. Erano tempi di moti studenteschi ed operai ed arrivò a puntino. il gruppo del Movimento Studentesco della mia scuola la prese ad inno (ovviamente qualche anno dopo, non sono così vecchia ).

è una canzone bellissima

The Lantern
We, on our present life,
Knew that the stars were right
That if you are the first to go,
You'll leave a sign to let me know,
Tell me so,
Please, carry the Lantern lights.
You crossed the sea of night,
Free from the spell of fright
Your cloak it is a spirit shroud
You'll wake me in my sleeping hours,
Like a cloud
So, please, carry the Lantern high
Me, in my sorry plight,
You waiting every night
My face it turns a deathly pale,
You're talking to me, through your veil,
I hear you wail
So, please carry the Lantern light
The servants sleep,
The doors are barred
You hear the stopping of my heart
we never part
So, please carry the Lantern high

LA LANTERNA
Noi, nella nostra vita attuale,
Sapevamo che le stelle avevano ragione.
Che se tu sei il primo ad andare,
Lascerai un segno affinché io possa sapere,
Dimmelo.
Ti prego, porta con te la luce della Lanterna.
Hai solcato il mare della notte,
Libero dall'incantesimo della paura
Il tuo mantello è un velo spettrale.
Mi sveglierai mentre dormo,
Come una nuvola.
Quindi, per favore, tieni in alto Lanterna.
Io, nella mia drammatica situazione,
Tu che aspetti ogni notte.
Il mio viso sta diventando di un pallido mortale,
Stai parlando con me, attraverso il tuo velo,
Ti sento piangere.
Quindi, ti prego, porta con te la luce della Lanterna.
La servitù è nel pieno del suo sonno,
Le porte sono sbarrate.
Senti il mio cuore smettere di battere, nulla ci dividerà
Perciò, ti prego, tieni in alto la Lanterna.


Il brano e' contenuto nell'album "Their Satanic Majesties request" uscito l'08/12/67 e arrivato fino al N° 3 nelle charts Britanniche restandovi per 13 settimane e fino al N°2 della classifica di Billboard restandovi per altrettante 13 settimane.Il brano e' anche lato "B" del secondo 45 giri estratto dall'album solo per il mercato Americano: "In another land" posizionatosi al N°87 delle classifiche di Billboard dove resta per 5 sole settimane.
La prima "take" del brano viene eseguita nelle sessions tenute agli Olympic Sound di Londra dal 2 al 22/07/67 sotto la direzione dell'Ingegnere del suono Glyn Johns e del suo secondo Eddie Kramer, sessions che si svolsero fino al 12 senza Brian che era già vittima dei suoi continui problemi psico-fisici.La prima versione ha già la parte di piano di Nicky Hopkins e, nei bootlegs delle famigerate "Satanic Sessions"(sinceramente il piu' delle volte molto noiose e ripetitive...)vi sono ben 17 takes piu' tre re-takes.I titoli provvisori del pezzo furono:"Flying high as a Kite", "Fly my Kite" e "Dream pipe".La versione definitiva apparsa poi su disco fu registrata dal 2 al 5/10 sempre agli Olympic e poi missata ai De Lane Lea Studios.
La line-up del brano era:
Mick - Voce e percussioni
Keith - Chitarra e cori
Brian - Organo e ottoni
Bill - Basso
Charlie - Batteria e percussioni
Nicky Hopkins - Piano
"The Lantern" sembra un esperimento di stereofonia, un mix di stranezze, forse addirittura il pezzo piu' "magico" dell'album, col suo cantato vellutato in sottofondo e i riff di Keith che sembrano emergere dal nulla per poi scomparire nuovamente.Mick canta misurato e sognante un testo che e' tra l'enigmatico e l'oscuro con reminiscenze del grande Edgar Allan Poe in mezzo a lampi chitarristici opera di keith che danno al pezzo un po' di sapore country rock anche se a sprazzi.

Il 1967 è stato un anno basilare per i Rolling Stones.
I ragazzacci erano cresciuti passando dalle covers a Satisfaction e vissero da protagonisti anche la Summer of Love, l’estate dell’amore.
Fu un anno fondamentale perché l’irruzione a Redlands della polizia e la condanna di Mick e Keith poteva rompere il giocattolo; Mick e Keith si resero conto che non potevano continuare così.
Gli Stones se ne uscirono con un album non conforme a quello che era e a quello che sarà il marchio del gruppo.
Sull’interpretazione del Their Satanic bisognerebbe aprire un capitolo a parte, o meglio, completare quello che abbiamo già scritto sulla recensione su RSI, partendo dal titolo per svariare sulla copertina in 3d, sul labirinto di Reims nell’interno, sulle partecipazioni dei Beatles, sul brano di Wyman
TSMR è un album molto vario che contiene però autentiche perle, come She’s A rainbow, 2000 Light Years From Home, On With Show e appunto The Lantern.
The Lantern è una richiesta disperata di dare un segno, cercare di farsi aiutare, rendersi visibili, tieni alta la lanterna.
Il brano parte con una predizione delle stelle, ricordiamo che Anita aveva una passione maniacale per tarocchi e previsioni.
Il predetto “primo ad andarsene”, era naturalmente Brian che nel 67’ cominciò la sua parabola che lo porterà all’isolamento personale, all’estromissione dal gruppo e alla morte.
Primo ad andarsene verso l’oscurità della droga, attraversando mari oscuri come fantasmi, risvegli improvvisi, predizione della tragedia che avverrà due anni dopo.
Il viso diventa pallido, il cuore si ferma e non possiamo farci niente, non possiamo chiedere aiuto anche perché i servi stanno dormendo e le porte sono sbarrate.
Quindi, tieni alta la lanterna, lascia sempre un briciolo di ragione per cercare di salvarti.
Teniamo alta la lanterna!

Mailexile,Sici,Vicio

grazie a tutti e 3
canzone bellissima !!!|
bentornato Sici

bellissimo testo ,triste se penso a Brian..grazie Sici !

Ciao ragazzo Sici, finalmente tornato. Un abbraccio . Olia.

GRAZIE.

grazie a tutti, comunque restando su the nature of my game, specifico che è un lavoro di gruppo con Vicio e Massimiliano cui vanno sicuramente i meriti più grandi
Sici

Wow, gran pezzo!!!

[ Messaggio inviato da iPad ]

ALL DOWN THE LINE
(M. Jagger/K. Richards)
Yeah, heard the diesel drumming all down the line.
Oh, heard the wires a humming all down the line.
Yeah, hear the women sighing all down the line.
Oh, hear the children crying all down the line.
(All down the line) We'll be watching out for trouble, yeah.
(All down the line) And we'd better keep the motor running, yeah.
(All down the line) Well, you can't say yes and you can't say no,
Just be right there when the whistle blows.
I need a sanctified girl with a sanctified mind to help me now.
Yeah, all the people singing all down the line.
Mmmm, watch the men all working, working, yeah. (All down the line)
(All down the line) We're gonna open up the throttle yeah.
(All down the line) We're gonna bust another bottle, yeah.
(All down the line)
I need a shot of salvation, baby, once in a while.
Hear the whistle blowing, hear it for a thousand miles.
(All down the line.) We're gonna open up the throttle, yeah.
All down the line, We're gonna bust another bottle, yeah.
Well you can't say yes, and you can't say no,
Just be right there when the whistle blows.
I need a sanctified mind to help me out right now.
Be my little baby for a while.
Won't you be my little baby for a while?

Fino in fondo

Si, ho sentito il diesel pompare fino in fondo.
Oh, ho sentito i cavi ronzare lungo fino in fondo.
Si, ho sentito le donne sospirare fino in fondo.
Oh, ho sentito i bambini piangere fino in fondo.

fino in fondo, faremo attenzione ai guai.
fino in fondo, faremmo meglio a tenere acceso il motore, si '.
Su tutta la linea Beh, non puoi prendere o lasciare
Ma sii là quando soffia il fischietto.
Ho bisogno di una santa con una mente da santa che mi possa aiutare.

Sì, tutte le persone stanno cantando fino in fondo.
Mmmm, guarda tutti gli uomini che lavorano, fino in fondo.

fino in fondo pesteremo sull'acceleratore.
fino in fondo spaccheremo un'altra bottiglia, oh si.
fino in fondo.

Ho bisogno di qualcosa che mi salvi, tesoro, una volta ogni tanto.
Ascolta il fischio risuonare, ascoltalo per un migliaio miglia.

fino in fondo pesteremo sull'acceleratore.
fino in fondo spaccheremo un'altra bottiglia, oh si.
fino in fondo Beh, non puoi prendere o lasciare
Ma sii ls quando soffia il fischietto.
Ho bisogno di una santa che mi possa aiutare.


Vuoi essere la mia bambina per un po'?
Non vorresti essere la mia bambina per un po '?


All down the line

La primissima versione acustica del brano fu registrata probabilmente agli
Olympic Studios di Londra nel Giugno '69 per poi "riprenderla" per rifinirla
sempre nella versione acustica nelle sessions tenutesi dapprima ai Sunset Sound
Studios di Los Angeles dal 17 al 26 Ottobre del '69 e subito dopo ai vicini
Elektra Studios dal 28/10 al 02/11 con Jimmy Miller come produttore e Glyn
Johns, affiancato poi agli Elektra nientepopodimeno che da Bruce Botnik(si,
proprio quello dei Doors!)come Ingegnere del suono.
La prima versione elettrica del brano fu registrata il 14,15 e 27/07/70 agli
Olympic Studios di Londra con Jimmy Miller come produttore e i fratelli Glyn e
Andy Johns alla consolle, affiancati successivamente da un giovane Chris Kimsey.
Questa e' la versione finita sulla deluxe edition di Exile del maggio 2010!
La seconda versione acustica del brano fu registrata durante le sessions
tenutesi a Newbury, precisamente a Stargroves, la tenuta di campagna di Mick,
con la celeberrima "Mobile Unit" e successivamente agli Olympic di Londra con
l'accoppiata Jimmy Miller-Glyn Johns.
Una versione strumentale fu poi registrata durante le sessions tenutesi dal 10
fino alla fine di Luglio del 1971 e poi successivamente dal 14/10 al 23/11 a
Villa Nellcote con l'aiuto dell'Unità Mobile agli ordini di Jimmy Miller e dei
fratelli Glyn e Andy Johns.I musicisti della versione strumentale in questione
che accompagnarono i Rolling erano:Jimmy Miller alle percussioni, Nicky Hopkins
al piano, Bobby Keys al sax e Jim Price alla tromba/trombone.
Il brano fu poi registrato in altre tre versioni durante le sessions per
l'overdubbing di Exile tenutesi ai Sunset Sound di Los Angeles dal 04 al
19/12/1971 con Jimmy Miller affiancato da Andy Johns.La prima delle tre
versioni era quella col mix iniziale e non definitivo, la seconda fu quella che
apparve come B-side del 45 giri solo per il mercato Americano con "Happy" lato
A che uscì il 15/07/72 ed arrivò fino al N° 22 delle charts di Billboard
restando in classifica per 8 settimane, e la terza ed ultima versione fu quella
apparsa poi su "Exile on main street" che manco a dirlo si piazzò al 1° posto
su entrambe le sponde dell'Atlantico restando in classifica per 16 e 17
settimane di cui in America quattro al primo posto!Nelle tre versioni la line-
up era la seguente:

Mick - Voce
Keith - Chitarra e cori
Mick Taylor - Chitarra
Bill - Basso
Charlie - Batteria
Nicky Hopkins - Piano
Jimmy Miller - Percussioni
Bobby Keys - Sax
Jim Price - Tromba/Trombone
Bill Plummer - Basso aggiunto
Kathy McDonald - Cori

Bill Plummer era un amico di Jim Keltner, bassista di scuola Jazz, mentre
Kathy McDonald era una "Ikettes", corista di Ike & Tina Turner, di Janis Joplin
e la sua Band e di Leon Russell.
Il 16/04/2010 la versione apparsa anche su "Exile" di All down the line, fu
lato B del 7" "Plundered my soul" con Don Was che lavorò sugli overdub
nell'Autunno 2009 tra New York (One East Studios), Los Angeles (Henson, The
Village, Mix This!) e Londra.
Una succulente versione inedita del brano uscì il 3 Maggio del 2010 e fu
venduta per una sola settimana come "Download track" su Amazon.co.Uk...I
collezionisti potevano trovare il brano nella stessa versione anche sulla
versione Giapponese della riedizione di "Exile" del Maggio 2010 come Bonus
Track., il brano era differente dalle versioni apparse sull'album e come retro
del singolo del '72, l'andamento era quasi country, con testo e cantato
diversi, il piano in evidenza e le chitarre quasi slide.Manco a dirlo, la
riedizione con bonus di "Exile" del 2010 arrivo' in vetta alle classifiche su
entrambe le sponde dell'Atlantico con grande soddisfazione e orgoglio da parte
della Band che vide a distanza di quasi quarant'anni un loro album ritornare al
N° 1!!

"All down the line" fu a lungo in lizza per diventare il singolo di lancio di
"Exile", poi alla fine fu solamente lato B di "Happy", molto amato da molti
colleghi tra cui Steven Tyler che una volta dichiarò addirittura che quando
uscì, lo metteva a tutto volume ogni qualvolta faceva sesso usandolo come
"metronomo" e colonna sonora perchè a suo dire il pezzo lo faceva andare
letteralmente fuori di testa.
Una volta a Los Angeles per le sovraincisioni delle parti vocali, quelli
dell'Atlantic erano smaniosi di toccare con mano ciò che i Rolling avevano
realizzato nei mesi dell'esilio Francese, così in un primo momento fu scelta
"All down the line" come pezzo "apripista", non proprio perchè era quello piu'
adatto alle stazioni radio, ma perche' era quello che piu' si avvicinava alla
propria versione definitiva, mentre gli altri pezzi erano ancora indietro con
la lavorazione finale.Il brano era un miscuglio di accordi magistrali di Keith
con dei lampi solistici di Taylor accompagnati dai superbi fiati di Bobby Keys
e jim Price e dai cori particolarmente incisivi.
Leggenda vuole che Andy Johns, giunto a Los Angeles per mixare il brano, si
trovò di fronte ad ore ed ore di interminabile e noiosissimo lavoro causa la
non carburazione della band e le difficoltà di bilanciamento tra le parti
vocali e quelle strumentali, così, stremato borbottò che sarebbe stato meglio
poterla ascoltare alla radio in quanto aveva ormai perso il senso della
prospettiva, così Mick ribattè:"Non c'è problema!" e dette il nastro a Stu
dicendogli di consegnarlo a una qualsiasi radio locale per farlo trasmettere.
Così verso le due di notte, Mick, Keith e Andy Johns salirono su una limousine
e mentre stavano andando su e giù per la Sunset Boulevard, ecco che da una
stazione radio locale partirono le note di "All down the line", mandate in onda
appositamente per loro...Da dire che Andy Johns commentò in proposito che anche
dopo averla ascoltata in quel modo davvero inusuale, rimase comunque
perplesso...La cosa era abbastanza stravagante anche per uno come lui!

All down the line, soprattutto in certe versioni live, è una di quelle canzoni che ti prendono fino all’inizio in un vortice di velocità.
L’incalzare di batteria e la chitarra ritmica t’invita a metterti in moto, a salire sul treno prima che parta a folle velocità.
Charlie e Keith ma anche la base di Bill, la solistica di Taylor fino alla voce quasi urlata e senza fiato di Mick.
Velocità specificata nel testo senza mezze misure, metaforicamente un’auto lanciata in corsa o magari un’euforia cocainica.
Invito a dare sempre il massimo, ad andare a fondo nelle cose, a non risparmiarsi lungo il viaggio della vita, cogliere le emozioni ma non tirarsi indietro e non guardarsi dietro.
Spingere al massimo sull’acceleratore pur con la consapevolezza di desiderare ”una santa” che ti corra in aiuto, che ti dia tregua per un po’ .
Finale in crescendo, quasi ad esplodere, con il sax di Bobby Keys ad integrarsi nella splendida conclusione del pezzo.

Mailexile Sici Vicio